Miruku-Iro Non Romansu (ミルク色のロマンス)

“El color del amor suave como la leche.”

Biografía

Nacidos en Tokio en 2023, Miruku-Iro Non Romansu es una banda que encarna el renacimiento del Shibuya-kei para el siglo XXI. Con influencias que van desde Pizzicato Five, Cornelius y Towa Tei, hasta Charly García y Astrud Gilberto, el grupo combina pop elegante, bossa nova, funk urbano y toques electrónicos retro en una propuesta tan nostálgica como moderna.

Su sonido es un homenaje a la estética de los cafés, las revistas de moda y los anuncios televisivos de los años 90 japoneses, pero con una sensibilidad contemporánea y global. En sus letras se mezclan el japonés, el español y el inglés con naturalidad, creando un lenguaje propio: cosmopolita, melancólico y pop.

La banda debutó con el sencillo “Plastic Heart Parade”, un collage sonoro entre bossa y synthpop con letras que ironizan la superficialidad de la vida moderna. Luego lanzaron “Neon Kiss”, un himno retro-futurista que consolidó su identidad entre el romanticismo vintage y el beat electrónico.

👩‍🎤 Formación

• Yumi Hanazawa (花沢 由美) – Voz principal y letrista.
  Su voz combina dulzura y sofisticación, con un fraseo entre Maki Nomiya y Françoise Hardy. Canta sobre el amor, la ironía y los pequeños milagros urbanos.

• Kenji Morita (森田 健二) – Guitarra y producción.
  El arquitecto del sonido de la banda. Mezcla acordes de bossa nova con funk limpio y samples de city-pop ochentero.

• Haru Sakamoto (坂本 春) – Teclados y sintetizadores.
  Maestro de los pads analógicos y los beats lo-fi, Haru aporta el toque surrealista y retrofuturista del grupo.

• Rina Aoyama (青山 里奈) – Bajo y coros.
  Groove delicado y minimalista, amante del funk francés y del acid jazz.

Concepto Artístico

Miruku-Iro Non Romansu no es solo una banda, es una experiencia estética.

Su universo mezcla el pop-art japonés, la moda callejera de Harajuku, el diseño gráfico de revistas como Olive y Studio Voice, y el romanticismo kitsch del cine europeo de los 60.

Cada canción busca capturar un instante efímero —una mirada en el metro, una llamada perdida, un atardecer sobre el río Sumida— y convertirlo en melodía.

El grupo se define por su filosofía del non-romance: amar sin dramatismo, recordar sin dolor, vivir con elegancia en medio del caos moderno.

Sus conciertos son una fusión de performance audiovisual, moda y diseño, donde los visuales proyectan collages, tipografías retro y colores pastel.

Frase emblemática de la banda:

“El amor no se acaba, solo cambia de color.” — Yumi Hanazawa

 

 © [2025] [Daniel Olivero González]. Todos los derechos reservados.